演艺新空间

——“演艺之都”多样化载体激发新活力

(资料图片仅供参考)

东城隆福寺、前门，朝阳三里屯、望京，西城天桥演艺区和诸多胡同，通州台湖演艺车间，正成为越来越多年轻人喜爱的观戏、观演目的地。在这些区域的商业楼宇、古戏楼、旧厂房、文化产业园区、文化街区内，一些有别于传统剧场的演艺新空间，正以创新演出场景、剧目制作、表演形式、观演关系、演出体验、消费业态，激发新消费，有力促进文旅深度融合发展。

8月28日，北京市文化和旅游局搭建的演艺服务平台，在网上公示新一年资助项目。演艺空间培育类作为全新类别首次出现在榜单上。首批拟支持15家以发展演艺为主营业态、积极探索多元业态融合的空间。这是市级层面第一次针对演艺空间给予资金支持。据悉，北京市正在加快“演艺之都”建设的顶层设计，推动出台三年行动方案。对演艺新空间的培育正是其中的重要内容之一，以更全面的视角推进全国文化中心建设、持续擦亮“大戏看北京”名片。

城市更新另类选项

演艺新空间到底指什么？在北京市文化和旅游局起草的《北京市演艺新空间运营管理标准（试行）》中给出了定义。“以演艺为主营业务，形成多业态融合、多功能协同的新型演出场所，包括非传统的营业性演出场所；在相关室内空间开办的演出场所（包括商业综合体、办公楼宇、会馆、古戏楼、已改造的老旧厂房、书店等）；在相关户外空间开办的演出场所（包括产业园区、文化街区、艺术聚集区、公园景区等）。”

其中，许多开设在相关室内和户外空间的演出场所，选址灵活、分布更广，在一定程度上缓解了此前北京剧场分布过于集中，供给不均衡的尴尬。

望京，曾经因没有剧场而被数十万居民诟病，曾有政协委员在北京市两会上提出提案，呼吁给予解决。如今，这里的剧场已成为网红打卡点。从望京阿里中心办公大楼向南俯瞰，昆泰嘉瑞文化中心三层及其露台霓虹闪烁，开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界自去年底于此亮相。三个戏剧空间同时推出三台剧目，每个演出日都吸引大量观众前来。开演前，大厅里人头攒动的景象让人感慨，这处曾专注于商务会议会展的场所，如今多了些人间烟火气。“因为看中望京区域的观众体量和客质，以及项目的交通可达性，尽管我们使用场地的内部空间条件并不是很理想，改造时耗费的精力和设备更多，但还是下决心把它做好。”开心麻花剧场院线总经理文娟介绍，去年12月24日以来，“花花世界”内各个空间屡次登榜各大社交平台的沉浸式戏剧排行以及文旅消费排行，极大丰富了望京的活力文化标签，也让昆泰嘉瑞文化中心曾经闲置的空间得到了效果放大的合理利用。而同在望京，开心麻花还在合生麒麟新天地内运营了磁剧场。两处剧场之间的距离，骑行只需8分钟。两处场地不仅没有互争客源，反而因剧目不同、气质各异，常常互引观众，相得益彰。

不仅分布广，演艺新空间也帮助一些原本利用率不高的城市空间实现效能大幅提升，并聚拢人气。

位于北四环奥运区域的奥雅观宸文化艺术中心今夏忽然热了起来。7月初至今，中国杂技团驻场在此，杂技剧《双奥密境》每天保持1至4场的驻演高频次，上座率稳定在9成左右。杂技“国家队”看家本领轮番亮相、央视春晚同款杂技精品精彩表演、杂技“奥斯卡”金奖作品集锦现场秀，高品质内容使这里成为暑期文旅演艺热点。

位于西城区莲花池东路的天宁1号文化科技创新园，今春迎来由中国东方演艺集团运营的天宁1号东方艺空间。这同样是一次双赢合作。“它填补了我们集团在剧场领域的业务空白。虽然体量不大，但它无论在距离上还是心理上都离市民更近。”中国东方演艺集团董事长景小勇说。而对天宁1号文化科技创新园来说，此举也盘活了此前利用率欠佳的一处小型演艺空间。七夕烛光音乐会、“我的陕北情思·前世今生信天游”主题分享会等相继举行。

还有亲子剧《猫神在故宫》活化利用天桥艺术中心内的公共空间，将原本三层的展览空间改造为非标准剧场后驻演整个暑假。音乐剧《小王子》利用创意总社·1949文化产业园区的老旧办公空间改造为演出+展览场地。《亮相国粹之旅》沉浸式京剧体验活化利用老戏楼，将两百年历史的前门同乐园大戏楼高效利用起来……

可以说，演艺新空间以优质文化内容填充各类城市空间，为北京城市更新提供了一个新选择，让“演艺之都”的载体更加多样化。

文旅融合深度探索

边吃边看、边看边跳、边猜边玩……演艺新空间上演的剧目通常在演出场景、剧目制作、表演形式、观演关系、消费业态等方面实现创新和突破，兼具社会效益和经济效益。

绝大多数演艺新空间上演的剧目都具有沉浸式特点。这些剧目打破观演关系的“第四堵墙”，将舞台进一步延展至观众身边，模糊了观演与游戏的界限，使之从单纯的艺术欣赏转变为一种休闲娱乐体验项目，探索文旅深度融合。

驻场于隆福大厦一层的大麦新空间沉浸式戏剧《现在开市》，在707平方米空间里折腾出大热闹。空旷的“屋子”布置了16张桌子代表16个金融市场，144位观众都化身为身家百万的“银行家”，在120分钟内，参与投资、决策，面对机遇与风险，通过沉浸+互动，体会全球金融系统的高速运转与风云变幻，足足过了把瘾。“观演规则里不允许认识的人坐在同一张桌子上，每一次决策都靠自己，很紧张、很刺激。”观众肖先生第一次体验后，还认真复盘了自己“投资”的全过程，有遗憾也有收获，首次体验后不久他就邀请从外地来京旅游的朋友也去“杀”上一盘。

前去欣赏全景沉浸寻凶剧《大真探赵赶鹅》的观众，一进门就要被分成“以鹅传鹅”“吃瓜群众”“上帝视角”三部分，安插在西餐厅、歌舞厅、羊汤店、派出所、审讯厅、修车铺等各个区域。表演区和观众区界限在这里很模糊。聚光灯随时可能照到观众身上，带动他起身分析案情，演技自然的演员也随时随地会出现在观众身边带来意外惊喜。“演员的微表情近在咫尺，甚至汗珠的滚落都清晰可见。他举手投足间，轻易就将我带入破案的紧张气氛中。”观众孟女士感叹，这样的观剧体验更真实，票价花得值。

在推出爆款剧目、优质文化内容的同时，演艺新空间也常常捆绑其他业态，延长观众逗留时长，进一步拉动消费。而这种捆绑因为有文化内容做足了铺垫，让二次消费变得更加心甘情愿和顺畅自然。

在开心麻花沉浸演艺新空间·花花世界STAGE ONE音乐戏剧主题酒吧，19时30分起上演沉浸式舞蹈秀，同时售卖剧目主题定制特调鸡尾酒套餐及美食，带动观众边吃边看、边喝边舞，仿佛大型欢乐晚会现场。22时以后，这个空间则成为被音乐LIVE、社交游戏、戏剧主题互动点燃的午夜场。同时“花花世界”的其他剧目散场时，工作人员也会提醒向上走一层，就可以在1500平方米的露台酒吧上享受360度绝美景观、浪漫人造音乐海滩、打卡拍照望京天际线。“我们三层的戏剧演出可以为四层的酒吧提升近20%的消费客流。”文娟说，“各产品之间协同联动，吸引观众多品类、多频次的消费。戏剧+餐饮、戏剧+酒水等，构建了互相引流的商业新场景，也为用户提供了更丰富的文旅体验。”地处全球知名商业休闲消费区三里屯的爱乐汇艺术空间，也是“演艺+”多功能互导空间。这里不仅可提供优质的音乐现场演出，还汇集了咖啡酒水、休闲聚会、商务洽谈等综合消费模块，成为线下音乐类演艺活动消费社交新场域。

观演+游览的组合，也助力一些极具历史人文价值的城市空间迎来一批又一批深度游客户。观演内容与空间场域的历史文化息息相关，这使观者对游览目的地的了解更丰富立体。

千年古刹报国寺里的沉浸式原创话剧《北平1948》，充分利用报国寺的三大殿形成流转、体验、观演于一体的演艺空间。紫金宾馆通过沉浸戏剧满足消费者遍览楼内主要空间的期待。颜料会馆因“会馆有戏”品牌成为网红打卡地，吸引了人们对于古建再利用的深入思考。保存了完好纯木结构的正乙祠戏楼，在北方昆曲剧院驻场演出《天官赐福》、戏楼版《牡丹亭》、观其复版《墙头马上》《怜香伴》等剧目的同时，也延续了这座“中国戏楼活化石”的生命。

包容培育带来良性循环

作为方兴未艾的新业态，北京演艺新空间的积极探索赢得了属地和相关部门的支持。

在北京市文化和旅游局指导下，4月19日东城区试点为辖区内5家演艺新空间授牌。在该区多部门协同努力下，将演艺新空间驻场演出的审批，从一般每个审批可演出时段为三个月，扩展为根据实际情况适当延长为六个月或十二个月。8月15日，朝阳区也在网上公示了辖区内首批授牌的12家演艺新空间名单。西城区、通州区也在积极调研授牌辖区内演艺新空间的可能性。

这些举动都清晰传达出正在建设“演艺之都”的北京，对这一新业态的包容之心、培育之意、扶持之态，给业界带来巨大信心，进而促进创作和生产，形成良性循环。位于77文创园的演艺新空间77剧场，自3月起驻演《大真探赵赶鹅》。在获得了东城区演艺新空间试点授牌后，场地运营方和演出制作方都信心倍增，不断加演。“演艺新空间试点的称号，加上剧目本身累积的好口碑，让该剧在上演一个月后逐渐吸引全国各地的演出商、剧场方前来观摩，这为剧目走向全国打下良好基础。”77文创园运营总监潘鹏飞说。

7月15日，该剧结束了在北京长达四个月的演出后，巡演至天津。“沉浸式演出有政府部门认可的‘厂牌’是非常有利于长久发展的。正是这些支持让我们能与天津人民艺术剧院这样的老牌演出机构合作，驻场在天津人艺实验剧场演出，形成剧场外网红打卡，剧场内演出+衍生品销售+咖啡茶饮等多元化的运营空间。一开始计划演出一个月，后来又加演至9月10日，将总计演出46场。”《大真探赵赶鹅》制作人赵海春说，该剧10月去南京的巡演也已排上日程。而另一边，77剧场在送走了“赶鹅”之后也即将迎来沉浸式音乐剧《无法访问》的驻演。“9月12日进场装台，14日即将正式演出。”潘鹏飞说，越来越稳定的演艺新空间将吸引更多人才常驻北京潜心创作。

记者观察

市场呼唤释放更多合规演艺场地

演艺产业发展需要新空间容纳更多创作，进而留住人才获得长远发展；多种类型的城市空间需要创意新、体验新的演艺项目实现线下引流，进而扩大复合消费；首都舞台繁荣需要在鼓励高精尖“大戏”勇攀艺术高峰的同时，给“腰部”演艺项目以发展空间，丰富供给满足多层次观演需求。作为新业态，演艺新空间正是因为实现了多层次的供需匹配，从而发展迅速、备受欢迎。

然而演出行业的特殊性决定了新空间落地驻留时，对场地的规划性质、消防安全等方面的合规性非常挑剔。这使得相当一部分有意引入演艺业态的城市空间心有余而力不足。如何在保障观众安全的前提下，让市场释放出更多合规演出场所，需要多部门协商和探索。“演艺之都”建设并非一蹴而就，市场呼唤释放出更多合规演艺场地，演艺行业也需要长期稳定的发展环境。毕竟原创不易，坚守情怀更难。

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